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耗资1.3亿,打造国内首部基于未来科幻场景的派对式戏剧!

某集体 ART+TECH MANA新媒体艺术站 2023-04-15


华侨城大理君看文化联合,总耗资1.3亿打造的中国首部基于未来科幻场景的派对式戏剧《幻境2099》在云南开启,这里原本是一座占地20亩的废弃变压工厂,现在摇身一变,成为一座沉浸式艺术新城。

《幻境2099》所在地云南大理


《幻境2099》的世界观设定在七十年后,一个研发智能人的秘密工厂。在这里,你既可以欣赏到扣人心弦的沉浸式戏剧,又能够在扑朔迷离的空间场景中,体验让人脑洞大开的黑科技艺术装置




如果你有很多不可告人的秘密,那就进入倾诉盒子,和几位性格迥异的智能人来一次口无遮拦的对话吧!但请别忘记,当你体验这一切的同时,一段智能人和人类相爱与觉醒的故事就发生在你身边……



下面
深度了解《幻境2099》

01

  混合场域的叙事时态  



今天的人类已悄无声息地进入了数字化生存时代,虚与实的边界被打破,科技与信息爆炸挤压着人的原始生活空间,提高了人的感官自由系数,却降低了人的精神自由系数,身体缺失和情绪焦虑成为被泛化的社会病疾……基于这样的社会现实,《幻境2099》以智能时代的人机关系作为叙事线索,以信息时代的自我救赎作为价值核心,在这个未来时态的场域里,未来成为映照当下的镜子,它让我们可以重新反观人性的本真,反思生命的存在。在这里,戏剧与体验相融合、艺术与科技相融合,老旧的变压器工厂演变成一座全新的多元业态共融的“混合场域”。



“混合场域” 是指利用跨媒介、跨学科手段来筑建技术赋能之后的一种线上与线下混合的场域,而“混合场域叙事” 则是利用艺术与科技融合的方法在混合场域中创建跨越时空、身份、感官等维度的复合型叙事方法。《幻境2099》的“混合场域叙事”在跨维度的基础上,还建构了三种主要的跨媒介叙事介质:一是空间叙事,指以空间元素来营造意象和情境的叙事;二是图像叙事,即以视觉元素为核心的叙事;三是身体叙事,既包含以身体表演或行为为主体的叙事,也包括体验者的参与式行为叙事。这些有机融合的叙事共同为观众创建了具有有效心流体验感的“混合场域叙事”。


02

 混合场域的叙事体验 


某集体 ART+TECH《幻境2099》项目创制纪录片


《幻境2099》将多线性沉浸式戏剧表演与科技艺术展示有机的结合在一起,观众在这个秘密工厂里既可以欣赏戏剧故事,也可以获得艺术体验。在幼稚食堂、研发空间、情绪医院、倾诉盒子和灵修空间等场景里,随处可见的艺术装置既是戏剧表演的舞美道具,也可以为观众提供互动式艺术体验,使得每个空间及装置都能兼容戏剧模式和体验模式。这些艺术装置的研发还运用了人工智能、情感计算、程控机械臂、数据可视化等新兴科技,一方面这些可以洞见未来的科技艺术作品是营造“混合场域”的重要视觉要素,同时这些作品的强参与性,还为观众提供了体验未来、思考未来和塑造未来的可能。


i
Navie Canteen
幼稚食堂

幼稚食堂 | 现场实景图(戏剧模式) | 某集体 ART+TECH


幼稚食堂 | 新媒体影像 | 某集体 ART+TECH

幼稚食堂是一个由《机器人餐台》《混生图腾》和餐桌投影等装置和影像构成的场景,戏剧模式下它是智能人学习人类进食的空间,剧中的智能人会在这里受到人类的怂恿,通过打破程式化的进食模式而获得了童真般的快感;在体验模式下,观众则会在这里参与一场幼稚化的食物游戏,体验到进食不仅仅是为了填饱肚子,也是激发和唤醒人类觉知能力的身体行为,进而并意识到身体作为表达媒介的重要性。



《机器人餐台》| 动态机械装置 | 效果图 | 某集体 ART+TECH


《机器人餐台》| 动态机械装置 | 现场实景图 | 某集体 ART+TECH

在食堂入口处,《机械人餐台》中两台智能机器人会在戏剧表演时跟随模仿演员舞蹈,观众入场后,将在这里中领取餐盒和食物参与游戏,与智能人一同像幼儿园小朋友一般规范化、程序化地学习用餐,从陌生的视角观看和体验进食这一最简单、最普通不过的日常行为;餐桌上不断变化的“食物”投影内容,则影射了当今人们若干的进食困境,难以真正享受进食本身乐趣的现象;《混生图腾》是一个赛博朋克风格的巨型动态机械装置,作品体现了如今我们的身体前所未有地与技术紧密糅合的现实,它既是正在肉身化的机械臂,也可以被看做正在机械化的肉体手臂,经过不断地复制、循环和杂糅,形成类似混合生命体的神秘图腾,象征着一种正在被唤醒的未来生命能量。


《混生图腾》| 动态机械装置 | 效果图 | 某集体 ART+TECH


《混生图腾》| 动态机械装置 | 现场实景图 | 某集体 ART+TECH



ii
R&D Space
研发空间

研发空间 | 现场实景图 | 某集体 ART+TECH


研发空间 | 效果图 | 某集体 ART+TECH

研发空间有着强烈的科学实验室气质,是一个由无数屏幕矩阵构成的秘密空间,屏幕矩阵两侧的条形LED上动态展示了人们对未来、科技、自由等相关话题思考的相关文本,空间中的墙壁内还储存了若干在情绪医院场景使用的情绪药剂。在戏剧模式下,研发空间是研究人类表情、情绪等数据的实验空间,也是智能人的研发实验室,在剧中这里将揭示科学家“图灵”秘密研发完美人类的企图;体验模式下,幸运的观众可能会意外闯入这里,看见分析和监控人类数据的实验场景,并透过屏幕中不断变换的情绪识别、情绪分析、面部表情分析等数据可视化内容,了解到大数据背景下智能人研发的过程。


研发空间 | 新媒体视觉设计 | 某集体 ART+TECH


iii
Emotion Hospital
情绪医院


《情绪药局》| 新媒体装置 | 现场实景图 | 某集体 ART+TECH

情绪医院由《情绪药局》《情绪档案》等装置组成,是检测、纠正(治疗)、重置“出轨”智能人的地方。戏剧模式下,智能人“女王”在《情绪药局》的装置上被检测出意识觉醒和情绪骚动;体验模式下,《情绪药局》则可以用来检测观众的情绪状态,装置通过采集被检测者的心率数据,反向分析自主神经活动,推测出参与者的情绪气质类型和情绪状态,并将检测数据通过屏幕视觉化呈现,装置还会自动打印出情绪检测报告,并对症下药地送出情绪胶囊。

《情绪胶囊》| 新媒体装置 | 某集体 ART+TECH


《情绪档案》| 新媒体装置 | 某集体 ART+TECH

《情绪药局》| 新媒体装置 | 效果图 | 某集体 ART+TECH


《情绪药局》| 情绪数据可视化 | 某集体 ART+TECH



iv
Confide Booth
倾诉盒子


倾诉盒子是一个带有心灵疗愈性质的空间,它由若干人机对话装置《倾诉机器》和一个大型投影装置组成。在戏剧模式下,这里是用来培训机器人说话的地方;体验模式下,《倾诉机器》的封闭空间则为观众提供了一个私密且充满安全感的对话环境,观众可以在这里放下所有顾虑和忌惮,和虚拟角色畅快地一诉衷肠,与普通聊天机器人不同的是,装置中的每一个AI机器人都具有独特的戏剧角色化特征,可以让参与者获得充满戏剧感的互动式交流体验,随着对话的层层深入,观众还有可能从对话中获得智能人的秘密,开启系统预设的隐藏情节。同时,系统还会采集不同盒子中对话的关键词,并在空间中的大型投影柱上实时生成一个有神经元意象的情绪图谱动态影像。


《倾诉机器》| 新媒体装置 | 效果图 | 某集体 ART+TECH


《倾诉机器》| 新媒体装置 | 现场实景图 | 某集体 ART+TECH


倾诉盒子 | 新媒体影像 | 某集体 ART+TECH


v
Spiritual Space
灵修空间


灵修空间充斥了大量的神秘符号,是剧中主角“图灵”安放内心信仰以及进行自我修炼的精神场所。空间顶部是以神圣几何图形为蓝本设计的《生命几何》激光装置,地面则是由生命之花图形演化的《生命之眼》影像,《生命几何》隐藏着比例完美的结构与模式,是许多文化中隐而不彰的密码,象征着神秘宇宙的基础及万物根源;《生命之眼》由生命之花和机械之花复合而成,它描绘了空间与时间的基本构成,是高维度生命体之间复杂联系的可视化表达。

《生命几何》 | 激光装置 | 某集体 ART+TECH

《生命之眼》 | 新媒体影像 | 某集体 ART+TECH

灵修空间 | 现场实景图 | 某集体 ART+TECH


《幻境2099》在观众、演员、戏剧、装置和空间之间构建了媒介的输入与反馈系统,使感官之间的信息不断产生交换与互动,观众的参与赋予了《幻境2099》不断更新变化的思想和内容。在这里,每一位参与者都是营造者,每一位观看者都是表演者,每一位受益者也是施能者。再次重生的当代建筑空间、科幻未来的艺术场景、数字技术构建的视觉奇观、派对式的戏剧体验……所有这一切,共同营造了一种超日常的幻境体验,将《幻境2099》构筑成了一个具有体验式、情境式和参与式文化的“混合场域”,一个能够让你我共同体验生命存在,重新激活身体、释放焦虑和重启原力的超级现场。


《超秩序 NO.1》| 新媒体装置 | 邱宇


《超秩序 NO.2》| 新媒体装置 | 邱宇

《中央幻象处理器》| 新媒体装置 | 康艺、闫建云

《鲜榨的自我建构2.1》| 新媒体装置 | 曾晨


《固态存储》系列 | 新媒体装置 | 杨蝉翼


《植民-城市野地计划》| 新媒体影像 | 梁文华


《长歌行》| 新媒体装置 | 马先通



03

 混合场域的叙事场景  


当我们面对博物馆、展览空间、商业空间、戏剧空间、公共空间等场所时,以“混合场域”为载体的复合叙事将成为一种必要的场景营造方法,而它的叙事者则需要一种能够融合文学、艺术、建筑、影像、戏剧等学科的复合叙事能力。
 
《幻境2099》是“混合场域叙事”筑建“文旅新物种”的一次应用实践,同时也是戏剧、艺术与商业融合的有益尝试,艺术展览与戏剧表演的一次有机结合,为《幻境2099》创制的大量科技艺术作品,既是艺术体验的媒介,又是戏剧表演的载体,我们将通过持续的艺术介入计划,不断为变压工场的未来进化提供动力,打造集派对戏剧、艺术展览、场景游戏、消费体验于一身的文化体验新场域。
 
7月24日,变压工场将举办《未来耦合:艺术+科技展》暨《融合与边界:艺术x科技x商业未来创新论坛》,邀请来自艺术、科技、商业领域最具冒险精神的艺术家、科学家和企业家,在变压工场中展开更多跨学科、跨场景、跨领域的开放讨论,探索混合场域叙事未来的应用场景与价值。


* 以上部分内容摘自
费俊《身体与场域——技术具身的混合场域叙事》

04


 派对式戏剧《幻境2099》

 主创团队 


总导演:杨乐

制作人:倪伟伶

执行导演:高婕妤

创意总监:费俊

建筑设计&舞美总监:张继元、卜骁骏

编剧:于昕彤 黄丹


某集体 ART+TECH 

《幻境2099》项目组创制团队:

邱宇、邢丹、闫建云、沙靖海、郑凯文

尚垒、孙艺菡、吴思靖、佟天泽、宫一宁

杨亚非、潘俊杰、黄筱茜、康艺

王鹏、王人庆、冯菁怡、王芹


 出品方 

华侨城大理


 制作及运营方 

君看文化


“艺术+科技”体验规划及创制 

某集体 ART+TECH



关于 某集体 ART+TECH


一个专注于交互体验设计及公共空间数字艺术的创新集合体。与全球前沿的数字艺术家合作,跨界整合艺术、科技与商业, 为客户提供最相关、最有效的交互体验设计服务及解决方案。团队服务案例及创新成果荣获了德国IF设计奖、红点设计奖等众多国际设计大奖的殊荣,创造了瞩目的社会及经济价值。




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